第一次看伍迪艾倫的電影，是在和欣客運的時候，《愛情決勝點》，小小的螢幕，難掩伍迪艾倫對於世間男女情慾複雜的觀察，構圖具有美感的倫敦街景，也與一般所習慣的美國電影不同，短短的車程，大大的滿足…。但是當時還是沒有體認到伍迪艾倫的厲害之處，只覺得看完影片後有種深刻的情緒在心裡盪漾著，說不清是什麼樣..。直到黃老師終於以伍迪艾倫為主題，上了幾堂課，才真正體認到伍迪艾倫的魅力。因為太著迷於伍迪艾倫的電影，在工作前看上伍迪艾倫的二十幾部片子，前陣子一直強迫還願意看片的朋友一起來體驗伍迪艾倫的愛情世界，只是伍迪艾倫特有的碎碎唸實在讓朋友難以招架而宣告放棄。始終覺得非常的可惜，伍迪艾倫的電影世界，如果可以細細品味，終究能體悟道獨特的都市氣息。
拿了錢就跑‧詼諧的伍迪艾倫
伍迪艾倫的電影充滿喜感，而且大部分喜感的來源來自伍迪艾倫本身、以及詼諧又諷刺的對話，而他本身的猶太人身分，也時常成為笑點之一。從《拿了錢就跑》到《性愛寶典》‧早期的伍迪艾倫充滿創意，不斷在電影劇情中製造笑點，無厘頭加上具偏執狂特質的知識份子，讓觀片者能產生許多趣味性，《拿了錢就跑》描述一個年輕人因為搶劫銀行失敗而被關，以及不斷逃獄的故事，從搶銀行開始，就有一種難以控制的喜劇感，搶匪(伍迪艾倫飾)將紙條遞給銀行行員，紙條上寫著關於強劫的內容，但卻因為強匪英文不好，寫錯字了，而與行員發生一段有趣的爭執對話，行員邊看紙條邊問「這是什麼」，搶匪「難道你看不懂嗎？」行員「我不明白這是什麼””Abt natural”」搶匪「不，這是”把這五萬美元放進這個袋子裡 動作自然點(act natural)”」行員「那..我用內臟(gub)對著你是什麼意思」「這看起來是內臟(gub)不是槍(gun)，你看這是b」搶匪「不..不..這是n..不是b..是槍(gun)啦」，原本是一場計畫性的搶劫，在此時成了字詞討論大會，事情越演越烈，想當然爾是失敗的搶劫，搶匪被關起來後，一次又一次的越獄，越來越艱難的生活，充滿不負責任的喜感。
而到了《性愛寶典》的伍迪艾倫，仍不改變他戲謔作風，但是，更多了幾分風格技術上的挑戰，他根據一本《Evertthing you want to know about sex-but you afraid to ask》暢銷書，將其中的十個問題變成幾場戲來進行討論，譬如：用莎士比亞的名劇《哈姆雷特》討論春藥有效嗎？用義大利冷畫面手法處理為什麼有些女人會性冷感，除了有效的將主題趣味化，更見到此時的伍迪艾倫已經可以巧妙的掌握各種拍攝技巧。
《安妮霍爾》到《漢娜姊妹》
早期的詼諧逗趣，無厘頭的創意，雖然有趣但仍舊缺乏內省與深刻性，但在《安妮霍爾》裡卻忽然風格大變，無厘頭的劇情成了哲學性的對話，對於兩性關係的觀察，也提出獨特的見解，拍攝手法也有許多突破，伍迪艾倫的影片開始獲得大獎，到了《曼哈頓》則對於微妙的三角關係、中年人的生活、中產階級的生活樣貌有更多深刻的體會，也奠定未來伍迪艾倫的創作方向，而《漢娜姊妹》則更純熟的透過三個姊妹的故事，討論家人間、情人間錯綜複雜的情感關係。
《漢娜姊妹》中的三姊妹各自有各自的難處與掙扎，老大-漢娜-是名具有才華，性格溫和的主婦，看似完美的性格，其實也是姊妹們、先生的壓力來源，老二-霍莉-則是一名失意的演員，由於在試鏡時容易緊張，總是無法成功成為一名演員，而與朋友合夥的外燴公司，則因為與朋友的關係決裂而宣告失敗，老三-莉-則是美麗的學生，卻苦惱於與姊夫的婚外情，而對大姊充滿歉意。
老三-莉-與姊夫間微妙的情感發展，相當犀利，道盡男人追求風流韻事時的心情，而莉與漢娜間難以言喻的關係，也在一場三姊妹的對話中，發展至最高潮，而霍莉在經歷一連串的不順遂後，終於寫成劇本，卻因為劇本涉及漢娜的私事，而讓漢娜不悅，整部電影可以說相當精采，片中每個人物都獨具特色，而這也是一齣充滿喜劇結局的電影，在經過這一連串的人際關係的崩解後，片中人物終能各自找到自己的方向與落腳之處，每個人都有各Happy Ending，更是讓人對伍迪艾倫觀察的細微感到敬佩。
《變色龍》的震撼彈
非常喜愛伍迪艾倫的《變色龍》，這部仿造紀錄片拍攝手法的電影，透過黑白紀錄片、相關人物訪談、專家分析、錄音帶重現等方式，塑造出整部電影的真實性，一方面因為伍迪艾倫在電影中的存在，我們知道整個故事是虛擬的，但另一方面卻也因為紀錄片攝影的種種做法，彷彿又創造出一種真實感；仿紀錄片中的主角，是一名可悲的男人，內心可望得到認同，而一直不斷變換身分，譬如當他跟一群黑人在一起，他成為樂手，當他跟律師在一起，他的穿著打扮又成了律師，當他跟原住民在一起時，他外表與說話方式又成了原住民，他因為具有如變色龍般改變自己外表的能力而聲名大噪，一名心理學家出面幫助他，希望治癒他的問題。
片中的伍迪艾倫造型千變萬化，非常接近真實的律師、黑人樂手、猶太人、原住民、超胖的胖子，創造出喜劇感覺，但另一方面，卻有不失感性的一面，片中有段心理師為他進行治療的情節，心理師透過催眠將伍迪艾倫弄睡著了，她(心理師)開始試著要探索伍迪艾倫的內心世界，終於問岀主角如變色龍般多變的原因何在，心理醫師「告訴我，為什麼你要模仿其他的人？」伍迪艾倫的錄音帶回答「那樣更安全」，心理醫師「安全是什麼意思?」，伍迪艾倫「安全…就像其他人一樣」，心理醫師「你想要安全？」，伍迪艾倫「我想要被其他人喜歡…」就在那麼戲謔的一刻，心裡真的被打動的感覺，原來「做自己」是危險的，但伍迪艾倫居然可以天才似的想到利用這種方式來傳達，整片既是具有喜感，又發人深思。
《罪與愆》再到《愛情決勝點》
除了戲謔無厘頭的階段，探討人際微妙關係的題材外，伍迪艾倫也極具有創新求變的精神，《開羅紫玫瑰》、《仲夏夜》、《百老匯上空子彈》、《雙面瑪琳達》，伍迪艾倫透過不同電影探討不同的議題，譬如，《開羅紫玫瑰》探討電影與真實人生的差異，一個螢幕中的角色闖入真實人生中，會遇到什麼樣的問題呢，又像是《百老匯上空子彈》透過黑幫女人演電影衍生出一連串關於創作者的焦慮，以及表演是什麼的討論，又像是《雙面瑪琳達》一個外遇的女人，她的故事可能有兩種發展，經過一群創作者熱烈的討論，產生悲劇、喜劇的結局。由這些不同的作品可見伍迪艾倫的作品不僅僅是量多，更是多變。
儘管有許多不同的嘗試，但是看過《愛情決勝點》與《罪與愆》後，還是忍不住將伍迪艾倫的創作另闢一條主題。這兩部電影同樣都談第三者存在的婚姻，這些片中的男人們，如何因為自身的慾望，讓自己陷入另一種危險，陷入一種既要保持現有美好地位，以及激情關係的兩難，以及他們擁有共同的抉擇，謀殺，特別是謀殺那個闖入他生命，豐富他感情生活的第三者。
雖然在初次看過兩部影片後，很容易產生雷同的感覺，但是，其實《愛情決勝點》與《罪與愆》又各自有獨特的特性。《罪與愆》主要以兩條故事線交錯而成，因為其中一條故事有伍迪艾倫的存在，展現伍迪式的幽默感，劇情轉折諷刺，而另一條線，則是一名有崇高地位的醫生，因為情婦逼迫他向老婆攤牌，並以各種威脅相對，迫使他必須有所抉擇，在醫生的弟弟建議不如殺了情婦之後，醫生陷入兩難，終於在殺了情婦後發現，原本存在的罪惡感，隨著時間而消失，那一場道德宗教的掙扎，不過，如一場夢境，既熟悉但又不真切。而《愛情決勝點》則將《罪與愆》的兩條主線更加簡單化成一個單一主軸，故事單純的成了一個急欲進入上流社會的網球教練，抓住晉升上流社會的同時，又陷入感情的泥沼中，由於主題更單純了，更可以見到男主角是如何在這段外遇關係上產生質變，故事裡沒有了伍迪艾倫，讓影片整體氣氛更顯沉重。
對於感情中錯綜複雜的關係，伍迪艾倫總是可以冷靜的分析呈現，關於人性的掙扎也掌握的相當傳神，而犯罪者最後，總是可以說服自己「我殺了人…沒有什麼…」，一個人死亡了，只是報紙中的一小片段，生活彷彿無聲無息的繼續進行，這種獨特的韻味，或許，就是讓我著迷伍迪艾倫的原因吧！！
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